再讲讲词。词一般分上下两片，两片的意思常常是有转折、有发展的。只要找出上下两片的大意，再注意下片开头的地方，也就是换头的地方，其意脉是不难找到的。
三、知人论世
《孟子·万章下》曰：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”大意是说：“吟咏古人的诗歌，研究他们的著作，不了解他们的为人，可以吗？所以要讨论他们那个时代。这就是追上去和古人交朋友。”我借用孟子“知人论世”这句话是想说明，要想深入理解古人的诗词，仅仅掌握了诗词的字、词、句的种种含义以及诗词的段落层次还是不够的，应该进一步结合作者的生平、思想、文学主张，以及作品的写作背景去分析研究，这样才能深入。例如白居易的《宿紫阁山北村》和《轻肥》，如不结合中唐时期宦官跋扈专权的历史背景，就不能深入理解它们的社会意义。白居易的《卖炭翁》，如不结合有关中唐宫市的历史资料去读，就不能理解这首诗的可贵。李白的《早发白帝城》，如果不知道它是李白流放夜郎途中遇赦放回时所写，就会把它当成一首普通的写景诗或纪行诗。如果我们知道这首诗的写作背景，就会体会到诗人那种轻松喜悦的心情，那种解放感。李白在流放途中上三峡时心情是十分沉重的，他当时写过一首题目叫《上三峡》的诗：“巫山夹青天，巴水流若兹。巴水忽可尽，青天无到时。三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”当他遇赦回来时，顺着那条刚刚走过的流放路，重又泛舟于三峡之间，他一定想趁着这个机会饱览三峡的壮丽风光。可惜他还没有看够，没有听够，没有来得及细细领略三峡的美，船已飞驶而过：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”在喜悦之中又带有几分惋惜和遗憾，似乎嫌船走得太快了。诗里的这些复杂感情如果不知道它的写作背景，怎么能体会得出来呢？再如李白的《行路难》是政治性很强的作品。如果不知道这是他离开长安时写的，不了解他在长安遭受的诽谤打击，就不容易理解它的政治内容。杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》，只有结合“安史之乱”前夕的局势去分析，才能分析得透彻。李贺的《致酒行》《天上谣》，李商隐的《回中牡丹为雨所败》《贾生》，也只有结合他们的生平遭遇去分析，才能分析得深入，否则只是隔靴搔痒。隋代诗人王绩的《野望》，一个不熟悉文学史的人也许并不觉得它有什么重要。可是如果结合南朝诗坛的情况来看，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，就会为它的朴素叫好。王绩能以他的澹远朴素的诗风自拔于那种轻靡绮丽的风气，是十分难得的。陈子昂的《感遇》，也许大家觉得没有什么意思，可是结合南朝诗风来看，结合初唐整个诗坛的状况来看，结合陈子昂的文学革新主张来看，就会明白诗的意义了。
在分析作品的时候，作家的生平思想，作品的写作背景，最好融汇到你们的分析中。如果仅仅是把它们罗列出来，和后面的分析挂不上钩，仍然是没有用的。背景材料要用得恰当，在该用的时候用上，也不要讲得太多，能说明问题就行了。如果分析一首白居易的诗，先讲他的生平，从小讲起讲到老，再讲他的思想，再讲他的文学主张，再讲他写这首诗的背景，这样一股脑儿地讲下来，岂不是太啰唆了吗？
四、关于主题思想和艺术特点
一般说来，一首诗词的字句弄懂了，结构弄清楚了，关于这首诗词的背景材料也掌握了，那么它的主题思想是不难找到的。古典诗词虽然数量很多，写法各异，它们的主题思想也千差万别，但是仍然可以大致地归纳成几类。有的是揭露政治黑暗和民生疾苦；有的是表现爱国主义精神；有的是抒发怀才不遇的愤懑；有的是表达退隐山林、洁身自好的感情；有的是描写自然山水；有的是描写边塞风光；有的是写爱情相思；有的是写社会风俗；有的是写人生的感慨；有的是向往神仙世界厌弃现实社会。以上的分类，当然是不完善的，不能把所有诗歌的主题思想都包括进来，但普遍的主题大概就是这些了。遇到一首诗，可以先看它是属于哪一类，是写山水呢，还是写边塞？是写爱情呢，还是写求仙？确定大的类别并不难。确定了类别以后，还必须再做具体的分析说明。只说一首诗的主题思想是退隐山林，当然太简单了。还应当说出这首诗里所表现的退隐思想是怎样的，如果能指出是厌恶官场的丑恶，不肯同流合污，这就比较具体了。
分析主题思想，比较困难的是那些有寄托、有影射的作品。诗里写的是美人香草、爱情相思、历史故事，但寄托了别的思想。那些题为《咏怀》《咏史》《感遇》的作品常常是这样。遇到这类诗就要透过表面，看到实质。例如盛唐诗人张九龄的《感遇》其七（江南有丹橘），从表面上看来写的完全是橘树，但寄托着诗人自己坚贞的人格。诗人被奸相李林甫排挤在南方，失去了皇帝的信任，于是借着生长在南方的丹橘寄托自己的感情。又如李商隐的《瑶池》，写的是前代周穆王和西王母的故事，但讽刺了唐代皇帝的求仙。遇到这类作品要格外注意。但是千万不要牵强附会，像汉代的儒者解说《诗经》那样。应该结合诗人的思想，一贯的写法，参考前人的评论，实事求是地加以分析。既不失之于肤浅，也不失之于穿凿。这中间的分寸一定要掌握好。
至于诗词的艺术特点，那就更没有一定的讲法了。像借景抒情，情景交融，锤炼字句，夸张想象，比喻指代，以小见大，化虚为实，对比衬托，视听通感，动静变化，穿插烘托，对偶用事等等人们常常讲到的艺术表现手法，你们当然可以有选择地用到诗词的艺术分析中去。像雄壮、含蓄、婉约、豪放、自然、朴素、风趣、高雅等等前人归纳出来的各种艺术风格，你们也可以用来说明一首诗词的艺术特点。但是，套用这些现成的说法，并不是一种好的办法。重要的是要有自己的艺术感受。有艺术感受，才有艺术欣赏。好诗，你真正觉得好，真受感动，有时会耐不住拍案叫绝，有时会感动得落泪。把你的感受具体地结合诗句说出来，让别人也觉得这首诗好，也有同样的感受，或启发别人产生他自己的感受，这就是艺术分析。如果能把你的艺术感受概括一下，就不难找出这首诗词的艺术特点。这样的分析才是真正的艺术分析，而不是一些公式化的千篇一律的东西，才不是一些陈词滥调。
把不同诗人的同一题材的作品加以比较，也许是分析艺术特点的一种可用的方法。例如李白的《送孟浩然之广陵》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王维的《送沈子福归江东》，都是送别诗，就可以比较。通过对比，看出每首诗的艺术特点。特别是李白和王维那两首，不但题材相同，体裁也相同，都是七绝，更好比较了。李白的诗说：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”前两句点明送别的地点、时令和行人将去的地方，烘托了送别的气氛。后两句写自己目送老朋友的帆影渐去渐远，直到帆影消失在碧空之中，仍然舍不得离开。他望着不尽的江水滚滚东去，天水相接，浩渺无垠，其中的情意该是多么深挚啊！这情意，诗人并没有说出来，但读者从久立江边目送故人的诗人的身影完全可以体会得到。一切都在不言之中了。王维的诗说：“杨柳渡头行客稀，罟师荡桨向临圻。惟有相思似春色，江南江北送君归。”诗人说，我虽然不能亲自送你到江东，但是我的相思之情却像大江两岸的春色一样，一直伴随着你，送你归去。王维的情是说出来的，不像李白。但王维也不是直说自己如何想念友人，而是通过一个巧妙的比喻抒写出来。把相思比作春色，一来见出相思之盛，二来也毫不感伤，多么新鲜！
